学生作品，小众解密，独立游戏，tap独代——在打开这款游戏之前，我并没有想到他会给我这么大的惊喜。

最早关注到《笼中窥梦》的契机是偶然的，之前在做游戏前瞻和国新出审的版号问题的专栏，所以有定期摸查一遍新发版号的习惯，2021年5月的时候，笼中窥梦拿到了PC端和移动端的版号，由此进入我的视线；被它吸引则是必然的，在一打换皮游戏，宅向游戏中，这款作品从美术，材质，游戏性上都显得如此与众不同，IGF（2021）和GDC（2020）的设计大奖也为他背书，更增加了我的期望值。幸好，这一次的游戏体验就如同配合恰巧到来的圣诞节一样，在我拆开一件件无聊，平庸乃至翻车的礼物之后，终于迎来了国产独游带给我的惊喜。

95%的Steam好评，8.9分的TapTap跑分，88.8%的推荐度，烧脑、精美、发人深省……这些都是许多玩家用来形容这款“视错觉”游戏的常见字眼。看来，这一款游戏不仅仅惊艳到了我。开发者周栋和陈依佳，两位年轻的NYU毕业生（NYU再续辉煌），又是怎样用一款零文本量的解密游戏打动众多的玩家和游评人的呢？

（警告：内含剧透）

空间错觉和“类纪念碑谷游戏”

“类纪念碑谷”既像“类恶魔城”这种游戏类型的集合，也是是一种美术风格的集合，如果有一天Steam开设这个tag，建议他先把《纪念碑谷》系列，《鲁比克之炬》，和这款《笼中窥梦》放进去。

几何感强的物体，被省略的面部建模，偏单一色调的用色，都展示着这一美术风格并非故意为之，而是经费或人员限制之下的无奈之举。但正是这种简单，趁上这几年北欧风，极简风在全设计圈的大火，反而成了众多玩家眼中“唯美”的象征。又或者，美感的来源并非只是繁杂的调色和细节入微的建模。蒋勋就说，人对美的感觉来源于灵感对灵感的认同。也许正是这些简单而有灵气的美术设计，才是我们心底真正渴望的美？

另一方面，色彩的设计不仅用于美的表达，也在游戏性上和玩法相得益彰，那便是空间错觉：

在核心玩法上，这三款带有解密性质的游戏不约而同的选择了空间错觉或者视错觉，从游戏编程的角度上来说，我可能要从头解释一遍创建遮罩层，自定义深度buffer，模块buffer这些在UE4里面的应用（开发引擎不一定是UE4，我只会用UE4）；但是从普通玩家的角度，我觉得可以用“空间拼图”来描述这一设计的观感：二维的拼图中我们用拼图的形状和图中事物的联系寻找拼图的线索，而在像《笼中窥梦》里面的小立方体中：

事物的联系被立方体的棱角打碎了，我们转而依靠颜色和形状的类似寻找线索，而只有拼合完成后，才能看到二者产生了什么样的联系，而这个联系往往出乎意料又符合情理，或蕴含深意，非常的欧亨利，就像：

平台支架和挖掘机，居然组合出了一个机械臂：

起重机和桌上的天平组合在一起，居然撬动了日与月：

一幕幕不合常理的组合，在一个狭小的空间里，凭借着“近大远小”的视觉差，欺骗着我们的常识，我们却不由地为他拍案叫绝。

平衡：解密难度并不一定代表游戏乐趣

“密室最难做的点，就是难度提不动了，老手却永远觉得无聊。”北京奥秘之家在微博QS的时候这样感叹道。

密室如此，解密游戏又何尝不是。满足众多从《机械迷城》这类“老牌劲旅”中摸爬滚打过来的核心玩家，又要不劝退第一次接触这类游戏的萌新，这本身就是一种矛盾。

而在《笼中窥梦》中，主创团队做出了一个很好的回答。毕竟，这种“空间拼图“”游戏，如果为了提升难度设置更多的碎片，更多的场景，甚至，更多的面，那这就不算游戏了，属于智力测试的范畴了。相反，主创用了更多的心思在面与面，事物与事物的连接，传递上。最多的情况下，一个谜题跨越了全部的五个面：

为了把这颗小小的炸弹送到地图上的点，我们需要让它飞过AB两面组成的障壁：

滑过跨越BC两面的轨道：

滑过CD两面组成的长椅

一直滑到E面的地图上去。

虽然步骤繁复，炸弹爆炸还有时间限制，需要玩家眼疾手快，但是整个过程并没有让我觉得难度更高。制作组拆分的是步骤，而不是某一个物体本身，物体还是面与面的两两组合，在每两个面组合之后，炸弹前进一步，离谜题解决就近一步，如果失败了，也不需要手动重开，炸弹会定时再投出。这个过程中，玩家不断接受的是正反馈，不会因为挫败感而产生求助答案的冲动。

而在其他谜题中，还有诸如利用镜面，影子等诸多元素，制作者的巧思渗透进了所有的关卡中。通过影子变化影响实物变化，通过改变倒影来改变本体，只要通过镜头角度的变化让我们看不到本体，这种完全悖逆的逻辑就通畅了，这个创意非常简单，却非常难以想到，也许这就是蒋勋老师说的，对灵感的认同吧。

应激与救赎：赋予游戏精神内核

除了玩梗，你对PTSD了解多少？

应激，在英语里写作press，和压力，紧张同义，表达了应激反应时人的真实反映。可若是一个人生活中时时处在这种情绪中，或者在接触某一稀松平常的事物时，会突然激发剧烈的反应，他将是怎样一种体验？

在主人公设计上，正如“笼中窥梦”这一名字设计上，这颗立方体其实是主人公由开头的相机产生的回忆空间，在解密的过程中，我们随着一个个场景，一张张被随意丢弃的照片，走进了这个战争PTSD患者的内心世界，和跌宕起伏的人生。

为了意境感和艺术性，制作者大胆抛弃了文本描述，这一决定真的是非常大胆！解密时大家的精力集中于每一个细小的物件上，原本一以贯之的故事线也被每一关所分割，如果解密时间长，完全可能忘记上一个场景里的草蛇灰线。故事彻底变成了朦朦胧胧的“梦”。这一过程其实是筛选玩家的：感兴趣的玩家自可以回看，乃至二刷三刷，不断去理解这个过程中隐藏的心路历程；其他玩家也自可以忽略这一情感和故事的内容，把他当做一个直白的解密游戏来玩，但那样他们不仅要损失众多的彩蛋，还要损失隐藏结局的感动了。

这些零零碎碎，与其说是故事，更像是线索，在一个个小解密之上，还原主人公的情感与人生，更是一个更大，更有意义的“解密游戏”。其中，表达最明显的一次，也最有巧思的一次应该是“杯中啤酒”这一关，透过一杯象征着成人的啤酒，杯中种种，童年的、美好的事物，都失了模样：

春燕变成了战机：

苹果变成了炸弹：

飞镖盘幻化作靶场：

而曾经翩翩，视作希望的蝴蝶，变作逝去父亲的模样，亦是不久后的自己，在战争的阴影中垂垂老矣。

最后他透过酒瓶，看向电视中胜利的欢景。

却只看到一片灰暗飘摇中，战士们的墓碑。

这一路上，我们跟随主人公的回忆，走过了四季变迁：

光阴流转：

负担过罪恶：

祈望过拯救：

在最后，当代表东方佛教的佛掌和西方基督的忏悔室一同升起时，名为救赎的结局到来，这一极具宗教感的结局让我舒了一口气，却又隐隐不满足：如果宗教和童年足以救赎，足以治愈一个人的PTSD的话，这个答案值得我怀疑。

简单来说，一个人如果靠回忆童年和忏悔就能走出战争阴影的话，这个人一开始就不会有PTSD吧？

在另一部我非常喜欢的PTSD电影《特别响，非常近》中，主人公是一个911事件中失去父亲的自闭症男孩，故事同样是围绕男孩解开父亲留下的谜题展开的，以致我在玩游戏时，脑海中一直闪回这部片子的种种画面，非常有既视感。在片中，男孩的解密最终得到了一个无意义的答案，找到的物品不是父亲的遗物，而是阴差阳错的属于他人。男孩的回忆没能接上他想要的断弦。

在心理治疗中，再次直面和接纳伤痛是治愈PTSD的核心，包括眼动脱敏法，精神分析法等诸多心理疗法。

但是我一直期望着作者们能给我一个治愈PTSD的答案，显然不是一套复杂的理论，而是一个行为，哪怕是一个简单的，具有象征意义的行为。但现在想想，治愈这种创伤本是一个宏大的问题，也许作者也在找寻，也许他们甚至并未找到。

果然，在救赎结局之后，车开了一圈，一切又回到那个破旧的相机，重新开始同一个笼中的轮回。

还有真结局！

在不争气的寻求攻略支援之后，我终于看到了这个牢笼破碎的瞬间：

牢笼破碎后，主人公从梦中醒来，视线一一扫过梦中出现的电视，新闻，军装，功勋。无一样让他过分留恋。

在《特别响，非常近》，男孩奥斯卡没能在谜题中找到答案，失望而归，情绪迸发出来，失望地毁坏自己所有收集的线索。然而，我们发现在寻找的过程中，男孩已经走出很远的距离了：找到了一位曾经失去的至亲——祖父；勇敢地接触了原本不可能接触的陌生人；袒露了自己的悔恨；停止了自残行为；和母亲达成了理解。这个过程才是治愈PTSD，或者说，和伤痛和解的过程，而并非只是结尾父亲那封藏起来的短札，和男孩高高飞起的秋千，那是与伤痛和解后，希望的象征。

在《笼中窥梦》的结局里，我也期望看到这样一个象征。

主人公面向打碎牢笼的那朵花，一片一片地撕去花瓣，这大概是他以前常做的事情。我把这个行为理解成主人公还在怀疑，在走出心理牢笼边缘做最后徘徊，这个心理和抑郁症患者很想：我知道世间还有许多美好，却不知道自己是否还值得这些美好。

这时他走向许久没拉开的窗帘：

窗外，是无数朵花组成的花田。

如梦初醒。