导读：在艾迪芬奇的世界里，人人都被魔咒所左右生命，但细细探究下，他们却似乎又都是因为自己的欲念而付出生命的代价。整个游戏就仿佛一个死循环，首尾呼应，回味无穷。旁人扼腕叹息，而他们自己，却活在当下，乐在其中。

作为一个游戏爱好者，我曾不止一次的被人安利，一个叫做《艾迪芬奇的记忆》的游戏。从本质上来说，作为近年兴起的一种新型游戏类型，像《艾迪芬奇的记忆》这种步行模拟类的游戏，往往着重于唯美细腻的画面感而忽视玩家于游戏的互动体验，玩家需要做的，就是不断的跟着游戏剧情一直往前走，欣赏沿途的风景，从而获得视觉与心灵上的满足。

但是《艾迪芬奇的记忆》似乎与其他步行游戏并不尽相同，作为2017年的最佳游戏叙事获得者，它似乎并不满足于仅仅通过四处走走的操作，和提升画质来应付挑剔的玩家。相反的，这款游戏在叙事上着实下了一番功夫，所有玩过这款游戏的人，都会感觉大呼过瘾，意犹未尽。我在游玩了这款游戏后，也不禁被它精妙的设计所折服。

同时，它的游戏时长相比同类游戏却简短的多，只有两个小时左右。非常适合新手向和重复游玩。那么，这款游戏精妙的设计魅力究竟在哪里？下面就请和我一起，探究艾迪芬奇记忆中的秘密吧~~~

人为制造的悬念感/内驱力

《艾迪芬奇的记忆》能够大获成功，很大程度上，要归功于它对玩家在剧情推进中张弛有度的悬念感的制造。而悬念感本身，如果仅靠平淡无奇的故事叙述推动来获得，那是远远不够的。——玩家很快就会因为适应游戏本身的画风和节奏而对接下来的故事情节失去探索的兴趣，继而丧失了游玩的兴趣。这就需要制作者在玩家的互动过程中，要给玩家适量的体验惊喜，让玩家从被动听着故事走的外驱力，变成自己想去探究真相的内驱力。

在这里我举个例子来说明，游戏一开始，故事情节就告诉我们，我们要重新探索这栋房子。而探索的原因故事开头并没有明说，这就是剧情本身带来的悬念感。

紧接着在后续的情节叙述中，游戏又告诉玩家，妈妈临终前给留了一把钥匙，但并没有提到用来开什么。那么玩家按照惯性思维的话，第一想法就会想到是开房间的大门。

但是事实却是在玩家走到大门前并按互动提示使用钥匙时，大门却无法打开。满心的理所应当的剧情却变成了意外，惊讶和满心疑惑。于是，钥匙的用处在不经意间被玩家留意了起来。就这样，在非常简短的剧情陈述和互动之后，玩家就已经完成了从外动力向内驱力的转变，从被动的跟着剧情走，变成了主动的想探索游戏了。而这时距离游戏开始，还不到五分钟的时间。

我本来希望这把钥匙能打开前门，但它打不开

不仅如此，制作组还很善于把控玩家们的心理。在探索房间的初期，我们会碰到通往地下室的门，如果我们用手中的钥匙去尝试打开的话，就会触发制作者精心设计的一段话，而这个门也在不经意间，为玩家埋下了另外一个故事的伏笔。

所以制作组是肯定玩家会去尝试开门的吗？

这种在探索中屡次碰壁的游戏体验的好处在于，它会让玩家的探索乐趣一直持续在游玩的过程中，并且这种探索所能得到的游戏体验，要比直接告诉你这个道具怎么用，要多得多。

这里第一次感觉到了这个游戏的惊喜感

细碎但魔幻的故事情节

无序却有意的陈列设计

由于游戏采用的是单线推进的形式，基本上不存在迷路和折返的情况。这种设计可以保证玩家可以比较容易的通关流程。但也会因过于拖沓而被人诟病。所以如果想要让玩家获得较好的游戏体验，就要在完整叙述剧情的前提下，提高信息传达的效率，尽可能的缩短游戏时间。

而艾迪的做法是，除了前文提到的悬念感的设计把控外，还为玩家设计了大量的剧情旁白。为了让旁白情节不显得过于拖沓，这些旁白被有意而细碎的放在了房子的每一个角落,并加上了明显的标记符号。比如屋内铺满墙面的人像照，每一个猫眼孔中，和你随处可见的任何一个工具上，或者放在互动探索的游戏本身之中。——在探索曾祖母的房间时，通过一个类似于相机的玩具，游戏不仅介绍了曾祖母和她父亲的经历，也让玩家了解了关于这个家族长达五百年的命运诅咒。

即使举家搬离也无法逃脱意外死亡的命运，并成为第一个献祭者

过于细碎的旁白设计，让人在连贯的游玩了游戏一遍本身之后，并不会觉得有任何突兀之处。——甚至你可能根本就想不起来剧情里到底每个人的关系都是怎样的了。使玩家在合理的剧情下体验游戏但不过分注意剧情本身。这就是游戏的高明之处。

总感觉意犹未尽的我，于是决定重玩了第二遍，第三遍。而在细细品味之下，我才发现，原来游戏中被细碎放置的不仅仅只有剧情旁白而已，还有各种各样的道具，那些在每个人的故事情节中都会反复出现提及的，他们的兴趣，他们的爱好，或者是被他们所珍视的东西。

就好比曾祖父热爱木工，曾祖母说他最后死于龙形的楼梯塌陷。

于是玩家就会在地下室里，真的见到龙形的木制组件。

童星芭芭拉从小就与妖魔鬼怪为伴，以至于最后被怪物撕咬，都无法分清虚幻与现实。只有曾祖父送给她的八音盒，与怪物为伍，与耳朵相伴，诉说与倾听着故事，直到永远。

可以看到芭芭拉一直都活在怪物的故事里

最后可怜的芭芭拉只剩下一只耳朵，继续倾听着属于她自己的明星梦

而在第一个故事中，MOLLY变成了猫，变成了鲨鱼，变成了吃人的触手怪物，最后变回自己，被怪物吃掉。其实我们在第一次来她房间时的时候就能看到了。在她的卧室里，有鲨鱼的玩偶

也有章鱼的玩偶

甚至在剧情的旁白中也提到，家里养了一只猫，取名叫MOLLY，就仿佛她真的变成一只猫，并没有从这个世界上消失。——想来这应该都是她喜欢的东西。

而拍了一辈子照片的SAM

也在拍摄自己最值得纪念的一张照片时，被自己的爱好夺取了生命

在艾迪芬奇的世界里，人人都被魔咒所左右生命，但细细探究下，他们却似乎又都是因为自己的欲念而付出生命的代价。整个游戏就仿佛一个死循环，首尾呼应，回味无穷。旁人扼腕叹息，而他们自己，却活在当下，乐在其中。

向死而生的内涵哲理

开放反转的留白结局

向死而生这个词，与其说是一个哲学上的生死概念，我更倾向于是思考人生的态度——就好比游戏中我们经历的那样。我们每一天都是走向死亡的过程。相反的，只有真正死亡的那刻到来的时候。我们才能获得灵魂的升华和真正意义上的重生。

但是我们真的能重生吗？重生后的世界究竟是怎么样的？我不知道，也并不期许那一天的到来。我能做的就是尊重并敬畏生命，过好自己人生的每一天。

所以当我看到，如行尸走肉般活在地下三十年的Walter，明明窗外就是山清水秀的世界，却因为害怕怪物袭击，从不敢踏出地下室一步。

到终于鼓足勇气走出户外，准备迎接属于他人生中的全新一天

却被迎面晚点飞驰而来的火车撞死时，我不禁在想，他的内心究竟是怎样的活动，他到底有没有因为自己的这个决定而后悔呢？如果是你们，你们是宁愿如行尸走肉般的继续活上几十年，还是出门迎接未知，哪怕你的生命因为未知，而只剩下一天，几个小时，甚至几分钟？

讽刺的是，最后看到的阳光，却是索命的火车头灯

所以当我看到，被称为天才画家的MILTON，当他画出了可以和现实互动的门

而毫不犹豫的钻进去时，我也不禁会想，他要不然就是对门后面的世界充满了期待，要不然就是对现在的生活充满了失望，才会那么毅然决然的走进去的吧？

而他钻进去的动作，也让我想起了著名电影《楚门的世界》里那个经典的动作和经典的台词：

假如再也碰不到你……祝你早安、午安、晚安……

也许，这个世界本就如此，没有虚幻和现实之分，他们做的，不过是追寻最真实的自己罢了。

可以看到这副门其实一直都在家里

而当故事进行到末尾，我们转换到产道视角的时候，我们才惊讶的发现。原来我们一直以来所经历的，也同各个演绎过的其他人的人生经历一样，只不过是一位名为艾迪芬奇的人，在她怀孕时回来重游故居的所见所闻罢了。我们真正的主角其实是她的孩子。而她本人，也因为拥抱这个新生命，也去往了另一个世界，与家人团聚了。

可以看到女主角只活了18岁，难产而死

其实等游戏通关时你会发现，其实游戏早就暗示我们了，只是我们没发现而已。比如游戏一开始的时候，其实是有一页文字是没有字幕的。暗示主角在长大的过程中遇到了奇怪的事情，所以才会来探索。

又或者，在游戏开头打开信箱那里，那段文字，是日记本上没有的。这或许可以从侧面说明，这个孩子的年龄。

而这个孩子以后的结局，似乎也早有暗示，游戏从一开始就是俯视建筑的仰视感，在玩家的眼中，这栋建筑就是他们眼中的全部。

而从游戏设计的海报来看也确实如此，整个封面被设计成一只眼睛张望的视角，就仿佛游戏中那一个个从内向外看的猫眼一般，只能管中窥豹

而当游戏结尾，一切都大白于天下时，主角是这么说的

我觉得我们能做的就是打开眼界

于是，在游戏结尾时，游戏的视角就从仰视变成了俯视，我们的眼中不在只有建筑本身，也有了更广阔的视野。——也许是在暗示，这个最后的血脉，能够走出魔咒，去迎接更美好的明天吧。心怀梦想，拥抱希望。而这也是这个游戏留白式结局的恰到好处之所在。

后记：这个专栏我写了待有11天之久，太难写了，基本上都处在每天写个两三行就写不下去的状态。就好像游戏中贯穿全部游戏的道具“书”一般，与其说这是一个游戏，我更想把它看成是一本有历史感的书来细细品读。很久没有接触过这么有内涵的游戏了。可惜就可惜在我把视频给录制糊了。所以喜欢的小伙伴可以去看看别人的视频，或者支持正版买一份来玩。